'무등' 키워드 통해 지역성 은유
다양한 세대·주체 협업…시각 확장
언론 통한 지역 시민 이야기도
우리 일상 속 가까운 존재이자
전세계 보편적 가치라 메시지

"광주정신을 은유적으로 이야기하고 싶었어요. 동시에 광주의 지역성을 보여주는 키워드는 무엇일까 고민했는데 '무등' 밖엔 떠오르지 않더라구요. 이보다 더 적절한 키워드는 없다고 봤죠."
제15회 광주비엔날레 파빌리온 광주관의 첫 감독으로 전시를 선보인 안미희 감독은 지난달 26일 이번 광주관의 주제로 '무등'을 선정한 이유에 대해 이같이 밝혔다.
지난 1일 막을 내린 이번 광주관은 '무등: 고요한 긴장'이란 주제 아래 펼쳐졌다. 광주의 근간을 무등으로 보고 무등에 대한 이야기를 시간적, 공간적 개념을 넘어 펼쳐냈다. 무등산에서 온 무등을 안 감독은 평등이라 해석했다.
그는 "무등이란 말이 말 그대로 '등급이 없다'는 뜻이기도 하지만 여기서 나아가 '등급을 논할 수 없는 차원'의 경지를 뜻하는 것이 무등이라고 봤다"며 "사실 광주정신은 현 시대 전세계인들이 공감하는 보편적 가치인데 이것을 광주에만 한정해 바라보다 보니 확산이 어려웠던 것으로 봤다. 이러한 광주정신이 좀 더 미래를 향해 나아가길 바랬고 이를 전시로 보여주고 싶었다"고 말했다.
안 감독은 광주정신의 확산, 미래지향성을 위해 전시를 풀어나가는 방식에 신경 썼다.
광주정신을 직관적으로 드러내기 보다는 '무등'이란 키워드를 통해 은유함과 동시에 미래 세대인 오월 바깥 세대의 의식과 시각을 담아냈다. 80년 5월을 경험하지 못한 세대의 작가 뿐만 아니라 기획자 등과 함께 하며 전시를 풀어나갔다. 젊은 세대와의 협업은 이 자체만으로도 광주파빌리온의 레거시가 될 것으로 기대케 한다.
또 안 감독은 다양한 영역의 지역 인물들과 협업하며 다양한 방식으로 '무등'에 접근했다. '무등'에 대한 자료 등을 수집하는 실증적 접근으로부터 출발해 이것이 광주의 역사와 문화 전반에 어떻게 영향을 미쳤는지를 살펴보는 기초조사를 연구 콜렉티브인 무등스꼴라와 함께 했으며, 광주를 중심으로 활동하는 젊은 기획자들과 함께 '무등'에 대한 해석 가능성과 광주 5월에 대한 오해와 왜곡을 극복하기 위한 자세 등에 대해 이야기를 나누는 집담회 '월간 무등'을 운영하기도 했다.

이 과정에서 지역 언론인과의 협업도 이루어져 눈길을 끌었다. 홍보 등에 집중된, 관습적으로 행해져 온 언론과의 협업 양태를 떠나 언론 환경에서 가능한 '무등'에 대한 접근이 이뤄졌다.
안 감독은 "현대미술은 동시대를 보여주는 것인데 미디어야말로 동시대 이슈를 다루는 영역이기에 이같은 방식을 진행하게 됐고 이번 전시에서 그 역할이 상당히 컸다"며 "사실 나에게도 생소한 선택이기도 했지만 처음 기획을 할 때부터 미디어와의 협업을 염두에 뒀다"고 설명했다.
이렇게 탄생한 작품 '당신의 무등'은 '무등'을 상호로 사용하고 있는 시민 등과의 인터뷰를 통해 광주시민들에게 상징적인 단어로만 치부됐던 '무등'이란 키워드가 우리 삶 속에 얼마나 스며있는지를 살펴봤다. 이는 전시장의 작품으로도 만날 수 있었지만 무등일보 지면과 유튜브를 통해서도 시민과 교감, 무등의 의미를 자연스럽게 퍼뜨렸다. 광주 시민이 우리 주변에 광주 정신이 다양한 모습으로 생각보다 많이 존재하고 있다는 것을 자각, 광주 정신이 '어려운 것' '나와 동떨어진 것'이 아님을 인지하게 했다.
그는 이번 광주파빌리온이 광주정신이 퍼져나가는 하나의 '기지국'이 됐기를 바랐다.
안 감독은 "광주 정신이 다양한 주파수로 확산되기를 원했고 그래서 다양한 세대, 주체와의 협업을 가졌다. 멀게만 느껴졌던 '광주정신'이라는 것이 사실은 우리 일상 속에 있는 것이고 이것은 전세계적으로 보편적인 가치임을, 이러한 것이 광주의 정체성임을 말하고 싶었다"며 "이와 동시에 이처럼 중요한 광주 정신이 전세계로 확산이 되어야하고 이것이야말로 동시대적인 실천이라고 말한 자리였다. 많은 시민과 광주파빌리온 관람객이 이처럼 느꼈기를 바란다"고 말했다.
한편 안미희 감독은 지난 2005년부터 12년 동안 광주비엔날레 재단에서 전시팀장, 정책기획팀장으로 일하며 광주의 미술현장을 누볐다. 이후 한국국제교류재단 글로벌센터 사업부장을 거쳐 경기도립미술관 관장을 역임했다. 이번 광주파빌리온 기획은 공모를 통해 선정, 감독으로 참여하게 되며 이뤄졌다.
김혜진기자 hj@mdilbo.com
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이리도 아름다웠나···! 한국 거장의 추상
광주시립미술관은 내년 3월 1일까지 2025 국내외기관협력전 '형상의 울림: 기호와 행위의 아름다움'을 진행한다.김혜진기자 hj@mdilbo.com
"추상화를 보면 선 하나 그렸다고 생각할 수 있지만 창작 행위 자체에 담긴 사색의 흔적을 작품에서 발견할 수 있습니다. 뿐만 아니라 아름다움이나 독창성 등이 회화를 보는 즐거움을 선사하는 자리입니다."15일 이혁진 광주시립미술관 학예사는 지난 5일부터 열리고 있는 '형상의 울림: 기호와 행위의 아름다움' 전시에 대해 이같이 설명했다.이번 전시는 시립미술관의 2025 국내외기관협력전으로 이름처럼 다양한 미술기관의 협력 아래 펼쳐지는 자리이다. 국립현대미술관과 서울시립미술관, 샘터화랑이 협력해 소장품을 대여, 시립미술관의 소장품과 어우러지며 전시를 완성했다.전시 작품의 작가 라인업도 화려하다. 김종학, 김창열, 박서보, 윤형근, 이대원, 이성자, 이우환, 전혁림, 정상화, 정창섭 등 10인이다. 한국미술을 대표하는 1, 2세대 추상화 거장들이다.광주시립미술관은 내년 3월 1일까지 2025 국내외기관협력전 '형상의 울림: 기호와 행위의 아름다움'을 진행한다.김혜진기자 hj@mdilbo.com시립미술관은 이들의 작품을 통해 순수회화가 주는 아름다움을 시민이 만끽할 수 있기를 바라며 이번 전시를 기획했다.전시는 한국 추상화에서 드러나는 특징들을 주제로 세 개 섹션을 구성했다. 하나는 추상화나 단색화에서 보이는, 고요해보이지만 그 안에 담긴 움직임을 들여다보는 '수행: 붓질과 반복, 사유의 행위'. 또 하나는 한국적 색채를 찾기 위한 여정이 담긴, 조형성이 강조된 작품들을 바라보는 '형식: 기호와 조형으로 드러나는 아름다움'. 마지막 하나는 자신만의 언어로 자연을 재구성한 작품들을 살펴보는 '자연: 자연을 응축한 내면의 감각'이다.첫 번째 섹션에는 박서보, 윤형근, 이우환, 정상화가 자리한다. 붓질이 반복되고, 접고 펼쳤다 비우고 채우기를 거듭하는 작품들로 작가들이 마치 수행을 하듯, 구도하듯 펼쳐낸 작업물을 통해 한국 추상화의 사색적이고 명상적인 순간을 짚어본다.두 번째 섹션에서는 김창열, 이성자, 정창섭의 작품을 만날 수 있다. '한국적인 것' '동양적인 것'에 대한 고민을 거듭한 작가들로 각기 다른 방식으로 펼쳐낸 '한국적' 화면이 흥미로움을 선사한다.광주시립미술관은 내년 3월 1일까지 2025 국내외기관협력전 '형상의 울림: 기호와 행위의 아름다움'을 진행한다.김혜진기자 hj@mdilbo.com세 번째 섹션에는 김종학, 이대원, 전혁림이 자리한다. 이들은 자연, 풍경을 자신만의 조형적 언어로 재해석한 작가들이다. 과감한 색채와 구성, 서양화지만 수묵화에서 쓰이는 다시점 기법 등을 통해 설악산의 풍경을 담아 내거나 일정한 리듬감이 느껴지는 붓질과 다채로운 색감으로 농촌 풍경을 표현하고, 한국적 문양과 오방색을 재해석해 그린 풍경 등이 독특한 재미를 준다.윤익 시립미술관 관장은 "한국 현대 미술에서 중요하게 거론되는 작가들의 작품을 한데 모아 고유한 아름다움을 직접 접할 수 있는 전시로 구성했다"며 "추운 겨울, 따뜻한 미술관에서 거장들의 작품을 감상하며 예술 감성을 풍성하게 만들어 보기를 바란다"고 말했다.전시는 시립미술관 본관 2층 3, 4전시실에서 내년 3월 1일까지.김혜진기자 hj@mdilbo.com
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